Inteligența artificială remodelează creația muzicală, algoritmii compunând, interpretând și chiar inspirând muzicieni umani din întreaga lume.
Apariția inteligenței artificiale (IA) în industria muzicală reprezintă un punct de cotitură pentru creativitatea artistică. Tehnologia inteligentă, capabilă să învețe ritmul, melodia și armonia, a fost introdusă pentru a împărtăși ceea ce era pur emoțional și uman. Această revoluție lasă moștenire vechile noțiuni despre artă, autoritate și mașinărie ca factor contribuitor la procesul creativ. Utilizarea tot mai mare a IA nu se face doar în studio, ci și pe scenă, oferind actorilor și fanilor noi oportunități și probleme etice cu privire la acest subiect.
Acum este posibil să se analizeze milioane de piese și să se determine tipare câștigătoare, precum și să se creeze melodii noi care să se potrivească sentimentelor individuale sau grupurilor demografice cu ajutorul algoritmilor moderni.
Compoziția algoritmilor generată pe calculator
Combinația dintre inteligența artificială și muzică a evoluat mai mult decât simpla automatizare. În lumea de astăzi, tehnologia avansată poate imita creativitate precum abilitatea complexă de compunere, despre care se credea că este apanajul exclusiv al scriitorilor umani. În cazul învățării automate, modelul de învățare automată open-source MuseNet creat de OpenAI sau Magenta creat de Google examinează diverse genuri și creează muzică complet nouă.
Într-un proces de învățare profundă, inteligența artificială determină ritmul, tonul și elementele emoționale a milioane de melodii disponibile. De exemplu, un algoritm antrenat pe simfonii clasice poate crea muzică în stilul lui Beethoven și jazz improvizat. Acest tip de sinteză inter-genuri demonstrează modul în care tehnologia poate întări sau spori creativitatea, nu o poate slăbi. Rezultatul este o amalgamare de sentimente și informații pe care compozitorii digitali o cunosc, o stare de spirit, pe care o cunosc mult mai bine decât matematica.
Mai mult, producătorii de muzică se pot baza acum pe instrumentele de masterizare bazate pe inteligență artificială, care analizează frecvența, compresia și echilibrul tonurilor în timp real. Aceste sisteme economisesc timp, ca să nu mai vorbim de îmbunătățirea calității producției, astfel încât fiecare sunet este audibil. Artiștii emergenți vor putea produce rezultate calificate fără muncă de studio exorbitantă prin inovație. Prin accesul democratic la producție de înaltă calitate, inteligența artificială aduce mai multe voci în peisajul sonor global.
Unii critici ridică de obicei întrebarea dacă IA este capabilă să recreeze eficient emoțiile umane. Cu toate acestea, există o rezonanță emoțională atât prin structură, cât și prin sentiment. Prin cercetarea a mii de cântece emoționante, IA joacă rolul unui învățant care învață să înțeleagă ce progresii sunt triste, vesele sau care ne amintesc. Această abilitate permite tehnologiei să producă compoziții extrem de emoționante- alteori chiar indistinguibile de cele realizate de ființele umane. Chiar și granița dintre noutatea organică și acuratețea algoritmică este neclară.
Citește si: SE ÎNTÂMPLĂ ACUM cu Dr. Flavia Groșan. Este adevărat. Medicii au confirmat, în urmă cu puțin timp
Viitorul muncii în echipă și al muncii
Parteneriatul dintre muzicieni umani și cei bazați pe inteligență artificială va deveni, cel mai probabil, mainstream în următorul deceniu. Site-urile muzicale încorporează deja instrumente bazate pe sugestii asistate de inteligență artificială, care sunt capabile să schimbe tempo-ul, tonalitatea sau chiar starea de spirit în funcție de reacția utilizatorilor în timp real. Este o artă interactivă a ascultării prin utilizarea acestei tehnologii dinamice. Perspectiva umană și învățarea automată inovează în același mod și remodelează creația și consumul.
Taryn Southern și Holly Herndon, artiste profesioniste, au deja început această nouă relație. Ele aplică inteligența artificială pentru a crea armonii și a veni cu efecte vocale care le extind creativitatea. Aceste parteneriate subliniază rolul tehnologiei ca neconcurentă, dar și ca co-creatoare. Odată cu avansarea algoritmilor, muzica sintetizată de inteligența artificială va evolua într-un mod adaptabil în comparație cu orice model de producție convențional. Posibilitatea unor peisaje sonore individuale și sensibile emoțional este o descoperire radicală în domeniul artei.
În plus, spectacolele live sunt din ce în ce mai implicate în utilizarea inteligenței artificiale. Concertele interactive au elemente vizuale și peisaje sonore în timp real, care se modifică în funcție de energia publicului, ritmul cardiac sau aplauzele. Performanța umană și reacția digitală formează un duo îmbunătățit care extinde creativitatea, așa cum arta și informația se reunesc într-o singură piesă. Tehnologia este menită să ofere experiențe prin care toate notele, ritmurile și luminile vor răspunde la stările de spirit, un act viu al sufletului schimbător al muzicii.
În cele din urmă, apariția muzicienilor bazați pe inteligență artificială este unul dintre viitorurile în care oamenii și algoritmii scriu unul lângă altul. Nu este vorba de parteneriat ca o competiție cu artiștii, ci de stimularea creativității acestora. Tehnologia și inovația fac totul posibil- deoarece definiția muzicii se lărgește și arată că următorul mare hit nu poate fi neapărat o creație a inimii, ci poate fi crearea codului în sine.
Citește și: Senzori portabili de sănătate: Informații în timp real din corpul tău
Citește și: Crește valoarea tichetelor de masă: Legea a trecut de Camera Deputaților
Citește și: Viitorul reciclării: Transformarea mizeriilor în bogății